僵尸电影起源于社会的批判性，从导演乔治罗梅洛开始，僵尸的横行总是跟人性的黑暗有关。随着时代的演进，僵尸电影有了许多变化，甚至喜剧僵尸电影成为一个明显的类别。从古代到现代的列车上，都有独特的观点诠释。
《逃出立法院》乍听之下是一个很前卫的概念，但创作者选择与现实保持了安全的距离，使得剧情失去了关键的重量，立法院这个地点真的只是个噱头。由于跟现实保持太过于安全的距离，只能用刻意的笑哽支撑起喜剧片的厚度，但因为太用力又太刻意，让整部电影的影响力被限缩在特定的族群。
《尸速列车》当时被一些重度僵尸迷批评尺度不够，但以大众的角度而言，这是一部很成功的僵尸电影，在刻意减少血腥场面的状态下，讲了一个很动人的亲情故事，若一般观众因此对于僵尸题材有了兴趣，就会想挑战尺度更宽一点的僵尸作品，达到循序渐进的效果。 《逃出立法院》相较于许多僵尸电影，口味也算是清淡许多，但毫无秩序的次文化堆叠，无形间形成了一种门槛，电玩哽与动画哽成为整部电影最主要的喜剧元素，若抽离了这些元素，《逃出立法院》就失去更多扎实的内容。
另外《逃出立法院》过于饱满，剧情上过于拥挤而躁动，配乐也几乎塞满每个隙缝。即便是昆汀塔伦提诺电影里有许多血浆飞散的片段，但还是有其他妙语如珠甚至到有点废话程度的对话，用比较冷静的桥段去酝酿之后血腥大爆发的情叙。当番茄酱过于浓稠，那只会适得其反，令血腥失去原本的乐趣。 《逃出立法院》一开始就规避了现实政治的议题，台词上更无法发挥冷嘲热讽的趣味。
《逃出立法院》票房低落不全然是只限定于 B 级电爱好者的关系，甚至 B 级电爱好者都不见得能接受这部电影。要血腥但做不到极致，尺度上有些不上不下，黑色喜剧也不够高明。
某种程度来说，好的喜剧是在「伤口上洒盐」，用荒谬的方式呈现人民水深火热的处境。 《逃出立法院》再使用大量二创梗的状况下，严重稀释了锐利的批判性，而且风格无法完整的被统一，彼此的笑料无法串接成巨大的喜剧效果，所有的二创梗产生了不太协调的冲突感。
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